Skolverkets föreskrifter om kursplaner och betygskriterier för kurser i ämnet teater i gymnasieskolan
Bemyndigande
Upphävs eller ersätts av
2000-01-03
Skolverket föreskriver med stöd av 1 kap. 6 § andra stycket och 7 kap. 4 § andra stycket gymnasieförordningen (1992:394) följande.
1 §I bilagan till dessa föreskrifter anges vilka kurser som ingår i ämnet teater, syfte, karaktär och mål för ämnet och kurserna, den kunskapsnivå som alla elever minst skall ha uppnått vid slutet av respektive kurs samt de betygskriterier som gäller för kursen.
2 §I SKOLFS 2000:134 finns ytterligare föreskrifter om tillämpningen av betygskriterierna.
Bilaga
Ämne: Teater
Ämnets syfte
Utbildningen i ämnet teater syftar till att ge breda teoretiska och praktiska kunskaper inom teaterområdet samt att utveckla kommunikation genom teaterns uttrycksformer. Teaterämnet är en ingång för att tillämpa en estetisk kunskapsform, som avser att utveckla elevens skapandeoch upplevelseförmåga samt analytiska tänkande. Ett av ämnets syften är samverkan mellan olika uttrycksformer inom teatern samt mellan teaterämnet, andra konstarter och övriga ämnen.
Ämnets karaktär och uppbyggnad
Dramats ursprung finns troligen i mimiska och dialogartade inslag i religiösa riter. Spår härav finns i den äldsta kända dramatiken i Fjärran Östern, Persien, Amerika och Grekland. Teatern, som vi uppfattar den idag, föddes genom den grekiska tragedien och komedien under fester för guden Dionysos i Grekland. Här föddes verken av Aiskylos, Sofokles, Euripides och Aristofanes, vilka vi ser som början av teatern. En annan influens, som varit viktig i teaterhistorien, var den
teaterform som uppstod ur gudstjänsten inom den kristna kyrkan, när man på 900-talet började dramatisera bibeltexter. Över opera, renässansdrama och franskklassiskt drama har teatern utvecklats till en mångfasetterad konstart. Det har inte alltid varit lätt för teater att finna sin plats inom skolan. Liksom cirkus har den setts som en konstart som leder in i ett omoraliskt liv. Det skrivna dramat har däremot funnit sin plats, framför allt inom ämnet svenska och då betraktats mer som litteratur än som egen konstform. Teaterns särart är att berättaren förmedlar en berättelse till en publik i ett bestämt rum. Under historien har teaterns tre huvudområden berättaren, berättelsen och rummet förändrats under påverkan av samtiden och övriga konstarter. Berättarens uttryck har utvecklats inom skådespelarkonsten. Berättelsens form och innehåll har utvecklats inom dramatiken. Det sceniska rummet har utvecklats genom förändringar i teaterbyggnader och gestaltningsformer (dekor, kostym, mask, ljus, ljud). Ämnet teater behandlar gestaltningens olika uttrycksformer och hur de används för att förmedla ett budskap till en publik. Gestaltning och kommunikation är centrala begrepp inom ämnet teater. Begreppet scenisk gestaltning avser gestaltning på scenen genom teaterns olika uttrycksformer. Inom teaterämnets samtliga kurser intar analysarbetet en viktig plats, liksom utvecklandet av förmågan att arbeta i grupp. Ämnet teater är öppet mot andra estetiska ämnen och övriga skolämnen i ambitionen att bli en mötesplats för kreativt gestaltningsarbete, kommunikation och lärande. Ämnet består av tio kurser. Kurserna Scenisk gestaltning A, B och C bygger på varandra och utvecklar successivt elevens förmåga att kommunicera genom gestaltning på scenen med teaterns olika uttrycksformer. A-kursen innehåller en allmän introduktion om olika uttrycksformer. B- och C-kurserna ger förutsättningar för att eleven skall få fördjupade kunskaper i den sceniska gestaltningen och förmåga att gestalta med samverkan av flera uttrycksformer. Alla tre kurserna är gemensamma för inriktningen teater. I kursen Röst och rörelse utvecklas dels ett naturligt användande av kropp och röst, dels förmågan att använda kroppen och rösten i den sceniska gestaltningen. Kursen är en gemensam kurs för inriktningen teater. Fysisk teater avser att ge kunskap om gestaltningsformer där betoningen ligger på de kroppsliga uttrycken. Kursen är valbar. Ljus- och ljudteknik orienterar och prövar tekniska och konstnärliga aspekter på ljussättning och ljudläggning i ett föreställnings- eller utställningssammanhang. Kursen är valbar.
Scenisk produktion ger en bred orientering i olika områden som ingår i en scenisk produktion och belyser vikten av en övergripande planering. Kursen är valbar. Sceniskt karaktärsarbete ger en fördjupning av detta arbete och avser att ge olika infallsvinklar i byggandet av en scenisk karaktär. Analysmomentet är en viktig del av kursen. Kursen bygger på Scenisk gestaltning B och är valbar. Sceniskt ledarskap avser att ge kunskaper i att leda och analysera en grupps arbete. Kursen är valbar och bygger på Scenisk gestaltning B. Scenografi, mask, kostym ger teoretisk och praktisk förståelse för scenografisk gestaltning samt skapandet av masker och kostymer. Kursen kan samverka med olika former av sceniska projekt. Kursen är valbar.
Ämne: Teater Kurs: Fysisk teater Kurskod: TEA1201 Poäng: 50
Mål Mål för kursen
Kursen skall ge kunskap om några teaterformer som betonar de kroppsliga uttrycken samt ge kunskap om teorier bakom dessa teaterformer. Kursen skall ge möjlighet att pröva enklare fysiska övningar och att kommunicera med kroppsliga uttryck. Dessutom skall kursen utveckla förmågan att analysera kroppsliga uttryck.
Mål som eleverna skall ha uppnått efter avslutad kurs
Eleven skall ha kunskap om några teaterformer som betonar de kroppsliga uttrycken, kunna arbeta med olika former av fysiska teaterövningar, kunna kommunicera med kroppsliga uttryck, kunna analysera kroppsliga uttryck.
Betygskriterier Kriterier för betyget Godkänd
Eleven beskriver några teaterformer där det kroppsliga uttrycket är centralt samt exemplifierar detta i arbete på scenen. Eleven ger exempel på olika teorier inom fysiska teaterformer. Eleven använder fysiska uttryck och tillämpar dem i den sceniska kommunikationen.
Kriterier för betyget Väl godkänd
Eleven utvecklar egna fysiska uttryck baserade på rörelsetekniskt kunnande. Eleven analyserar olika former av kroppsliga uttryck.
Kriterier för betyget Mycket väl godkänd
Eleven sätter samman olika former av fysiska uttryck till en helhet, motiverar val av uttryck samt resonerar kring arbetsprocessen och analyserar resultatet.
Ämne: Teater Kurs: Ljus- och ljudteknik Kurskod: TEA1202 Poäng: 100
Mål Mål för kursen
Kursen skall ge fördjupade kunskaper om och erfarenheter av ljus- och ljudteknik i samband med en scenisk produktion och därvid ge möjlighet till specialisering inom ett av områdena. Dessutom är ett mål för kursen att ge kunskap om de miljö- och säkerhetsmässiga aspekterna avseende sceniskt arbete.
Mål som eleverna skall ha uppnått efter avslutad kurs
Eleven skall ha kunskaper inom ljus- och ljudteknik eller fördjupade kunskaper inom ett av dessa områden, ha kunskap om och förståelse för ljusets och ljudets funktion och skapande roll i en föreställning, ha erfarenheter av ljus- och ljudteknik i samband med en scenisk produktion eller ett sceniskt musikprojekt, ha kunskap om miljö- och säkerhetsaspekter i arbetet med ljus- och ljudteknik samt kunna arbeta på ett ergonomiskt riktigt sätt.
Betygskriterier Kriterier för betyget Godkänd
Eleven utför ljus- och ljudarbeten i samband med en scenisk produktion eller ett sceniskt musikprojekt och beaktar därvid gällande miljö- och säkerhetsaspekter i arbetet. Eleven beskriver ljus- och ljudteknik samt dess anknytning till övriga områden i ett sceniskt projekt. Eleven specialiserar sig inom ljus- eller ljudteknik, redogör för utrustning och moment inom valt område.
Kriterier för betyget Väl godkänd
Eleven tillämpar vald teknik för olika former av sceniska projekt. Eleven väljer teknisk utrustning utifrån olika sceniska uppgifter, motiverar valet och använder den tillgängliga utrustningen. Eleven tillämpar den valda tekniken, analyserar resultat, föreslår nya lösningar och använder tekniken i scenisk kommunikation.
Kriterier för betyget Mycket väl godkänd
Eleven genomför tekniska arbeten och tar initiativ till tekniska lösningar som utvecklar arbetet med ett sceniskt projekt. Eleven integrerar teknisk kunskap, skapande och analys.
Ämne: Teater Kurs: Röst och rörelse Kurskod: TEA1203 Poäng: 100
Mål Mål för kursen
Kursen skall ge eleven förutsättningar att utveckla och behålla ett naturligt användande av röst och rörelse samt att kunna använda röst och rörelse i scenisk gestaltning. Vidare skall kursen ge teoretisk kunskap om kroppens anatomi och fysiologi med inriktning mot röst och rörelse. Kursen skall även utveckla kunskaper i tillämpning av olika tekniker för avspänning, röst och rörelse samt ge övning i att analysera röst och rörelse.
Mål som eleverna skall ha uppnått efter avslutad kurs
Eleven skall kunna tillämpa olika avspänningstekniker och rörelsetekniker samt göra röstövningar, ha grundläggande kunskap i anatomi och fysiologi avseende röst och rörelse, kunna analysera enklare röst- och rörelseuttryck, kunna ta ansvar för egen träning och förstå betydelsen av kroppslig kondition och regelbunden träning för att utveckla röst och rörelse, kunna använda röst och rörelse i scenisk gestaltning.
Betygskriterier Kriterier för betyget Godkänd
Eleven beskriver anatomi, fysiologi och träning för röst och rörelse samt några teorier för olika träningssystem. Eleven använder olika tekniker för röst och rörelse, genomför egen träning och utvärderar arbetet. Eleven utvecklar röst och rörelse för gestaltning på scenen.
Kriterier för betyget Väl godkänd
Eleven tränar röst och rörelse regelbundet och använder resultat av denna träning i gestaltning på scenen. Eleven analyserar träning och uttryck för röst och rörelse.
Kriterier för betyget Mycket väl godkänd
Eleven sammanställer träningsprogram, motiverar deras användande, genomför och analyserar dem samt ger förslag till uppföljning. Eleven leder träning och kombinerar därvid olika träningsformer samt specialiserar sig inom något område.
Ämne: Teater Kurs: Scenisk gestaltning A Kurskod: TEA1204 Poäng: 100
Mål Mål för kursen
Kursen skall utveckla skapande och inlevelseförmåga i vid bemärkelse. Kursen skall ge en introduktion i de uttrycksformer som ingår i den sceniska gestaltningen: skådespeleri, dramatik, scenografi, regi, kostym, rekvisita, mask, ljus och ljud. Mål för kursen är även att ge kunskap om teaterns roll i samhället och om olika begrepp inom teatern. Kursen skall även ge möjlighet till analys av texter, föreställningar och egna gestaltningsarbeten. Dessutom skall kursen utveckla elevernas lyhördhet, initiativförmåga och förmåga att arbeta i grupp.
Mål som eleverna skall ha uppnått efter avslutad kurs
Eleven skall ha kännedom om och kunna använda teaterns olika uttrycksformer, ha kunskap om teaterns samhällsfunktion, ha kännedom om teaterns uttrycksformer som medel för kommunikation, kunna arbeta med textanalys och tolkning av olika dramatiska texter, kunna göra en föreställningsanalys, ha kännedom om teater som ett kollektivt arbete, kunna arbeta praktiskt med enklare former av gestaltningsarbete.
Betygskriterier Kriterier för betyget Godkänd
Eleven beskriver teaterkonstens begrepp och samhällsfunktion. Eleven deltar i sceniska gestaltningsuppgifter. Eleven använder teaterns olika uttrycksformer i arbetet med den sceniska gestaltningen. Eleven tolkar både dramaturgiska texter och scenisk gestaltning.
Kriterier för betyget Väl godkänd
Eleven redogör för kommunikation med teaterns uttrycksformer och tillämpar denna kunskap i det praktiska gestaltningsarbetet. Eleven analyserar och diskuterar texter och deras gestaltningar.
Kriterier för betyget Mycket väl godkänd
Eleven sammanför sceniska uttryck på nya sätt och använder dessa i scenisk kommunikation. Eleven utvecklar ett personligt uttryckssätt genom samverkan mellan övning, skapande och analys samt tar initiativ som för det egna och det gemensamma gestaltningsarbetet framåt.
Ämne: Teater Kurs: Scenisk gestaltning B Kurskod: TEA1205 Poäng: 150
Mål Mål för kursen
Kursen skall utveckla ett allsidigt skapande och en nyanserad inlevelseförmåga samt ge möjligheter till samverkan med andra konstarter för att utveckla nya uttrycksformer. Ett mål för kursen är även att ge kunskaper i att använda gestaltning som kommunikation. Kursen skall även utveckla kunskaper i att analysera text samt att göra gestaltningsarbete inför publik.
Mål som eleverna skall ha uppnått efter avslutad kurs
Eleven skall ha grundläggande kunskap om teaterns olika uttrycksformer, kunna utföra gestaltningar med samverkan av flera av teaterns olika uttrycksformer, ha kunskap om gestaltning som kommunikation, ha grundläggande kunskap i text- och föreställningsanalys samt analys av gestaltningsarbete, ha grundläggande kunskap i tolkning av dramatisk text, ha kännedom om hur den sceniska gestaltningen kan samverka med andra konstarter, ha kunskap om teatern som arbetsplats.
Betygskriterier Kriterier för betyget Godkänd
Eleven beskriver teaterns olika uttrycksformer, teatern som arbetsplats och teaterns olika möjligheter till samverkan med andra konstarter. Eleven analyserar och tolkar text och gestaltning. Eleven gestaltar inför publik. Eleven använder med viss handledning olika uttrycksformer i gemensamma gestaltningar.
Kriterier för betyget Väl godkänd
Eleven redogör för samverkan mellan olika sceniska uttrycksformer och andra ämnesområden samt tillämpar dem i gestaltningen. Eleven kommunicerar med uttrycksformer från teatern och andra konstarter samt analyserar olika former av gestaltningsarbete.
Kriterier för betyget Mycket väl godkänd
Eleven utvecklar sceniska uttryck genom att sammanföra några av teaterns uttrycksformer med uttryck från andra konstarter. Eleven utvecklar ett personligt uttryckssätt genom samverkan mellan övning, skapande och analys samt tar initiativ som för det gemensamma gestaltningsarbetet framåt.
Ämne: Teater Kurs: Scenisk gestaltning C Kurskod: TEA1206 Poäng: 100
Mål Mål för kursen
Kursen skall ge fördjupade kunskaper i gestaltnings- och föreställningsarbete, både individuellt och i grupp. Kursen skall även ge fördjupade kunskaper om de uttrycksmedel som ingår i den sceniska gestaltningen. Ett mål för kursen är även att ge möjlighet till samverkan dels mellan teaterns uttrycksformer, dels mellan teater och andra konstarter. Kursen skall dessutom ge möjligheter till kunskap i att analysera text, medverka i föreställningar och att fördjupa gestaltningsarbetet.
Mål som eleverna skall ha uppnått efter avslutad kurs
Eleven skall ha fördjupad kunskap om teaterns olika uttrycksformer,
ha fördjupad kunskap om samverkan mellan teaterns olika uttrycksformer, ha fördjupad kunskap i gestaltning som kommunikation, kunna analysera text, föreställningar och gestaltningsarbete, kunna tolka olika former av dramatisk text, kunna integrera den sceniska gestaltningen med andra konstarter, kunna arbeta med ett sceniskt projekt både självständigt och i grupp.
Betygskriterier Kriterier för betyget Godkänd
Eleven använder några av teaterns dramatiska uttrycksformer för att förmedla ett budskap. Eleven skapar sceniska uttryck genom samverkan med andra estetiska uttrycksformer. Eleven deltar i sceniska projekt inför publik. Eleven tolkar och diskuterar olika former av dramatiska texter samt analyserar med handledning föreställningar och gestaltningsarbeten.
Kriterier för betyget Väl godkänd
Eleven gestaltar genom att sammanföra uttrycksformer från teatern och andra konstarter samt använder denna gestaltning i sceniska framföranden. Eleven utvecklar ett personligt uttryckssätt genom samverkan mellan övning, skapande och analys.
Kriterier för betyget Mycket väl godkänd
Eleven arbetar med uttrycksformer från teatern och andra konstarter, skapar i dessa möten nya uttryck och använder dem i sceniska projekt inför publik. Eleven analyserar dramatiska texter och scenisk gestaltning med referenser till olika konstarter samt bidrar aktivt i det gemensamma arbetet med att skapa sceniska gestaltningar inför publik.
Ämne: Teater Kurs: Scenisk produktion Kurskod: TEA1207 Poäng: 100
Mål Mål för kursen
Kursen skall ge en bred orientering i en scenisk produktions olika områden. Kursen skall även ge kunskap om det skapande arbetet i en scenisk produktion från idé till färdig
föreställning. Dessutom skall kursen belysa de olika yrkesroller som förekommer i en scenisk produktion.
Mål som eleverna skall ha uppnått efter avslutad kurs
Eleven skall ha kunskap om de olika moment och dess omfattning som ingår i en scenisk produktion, känna till scenteknik, datortillämpningar och andra arbetsmoment kopplade till en scenisk produktion, ha grundläggande kunskaper om en producents uppgifter och förstå behovet av planering, samverkan och överblick.
Betygskriterier Kriterier för betyget Godkänd
Eleven beskriver hur en scenisk produktion arbetas fram, vilka olika områden som ingår, yrkeskategorier som deltar samt lagarbetets betydelse. Eleven beskriver sambanden mellan och utför praktiska moment inom några områden. Eleven beskriver den tekniska utrustningen samt de övergripande arbetsuppgifter som ingår i en scenisk produktion. Eleven beskriver en producents uppgifter i samband med en scenisk produktion.
Kriterier för betyget Väl godkänd
Eleven resonerar kring sambanden mellan olika sceniska områdens funktion, arbetsmetoder, material och utrustning. Eleven analyserar föreställningar och beskriver hur de olika sceniska områdena skiljer sig från varandra.
Kriterier för betyget Mycket väl godkänd
Eleven redovisar en helhetssyn på produktionsarbete och bedömer hur samtliga sceniska områden samverkar i en produktion. Eleven resonerar om produktioner av olika former av sceniska projekt som är möjliga inom givna ramar.
Ämne: Teater Kurs: Sceniskt karaktärsarbete Kurskod: TEA1208 Poäng: 100
Mål Mål för kursen
Kursen skall ge eleven grundläggande kunskaper i sceniskt karaktärsarbete och öka elevens medvetenhet om karaktärsarbetets komplexitet. Kursen skall också utforska
och pröva olika metoder för sceniskt karaktärsarbete samt ge kunskap om karaktärsteckning inom andra konstarter. Kursen skall också ge eleverna erfarenhet av att kunna inleda karaktärsarbete med olika utgångspunkter. Kursen skall även utveckla förmågan att analysera karaktärsarbetet, liksom ge kunskap om psykologiska teorier för karaktärsutveckling. Dessutom skall kursen ge eleven fördjupade kunskaper i lagarbete och förmåga att se den sceniska karaktären i relation till andra individer.
Mål som eleverna skall ha uppnått efter avslutad kurs
Eleven skall ha grundläggande kunskaper i sceniskt karaktärsarbete, kunna arbeta fram en enklare scenisk karaktär, ha kunskap om psykologiska teorier om karaktärsutveckling, kunna inleda karaktärsarbete med olika utgångspunkter, exempelvis en text, en lös mask, ett musikstycke eller en idé, ha kunskap om olika metoder för sceniskt karaktärsarbete.
Betygskriterier Kriterier för betyget Godkänd
Eleven beskriver olika teorier och metoder för sceniskt karaktärsarbete och ger exempel på någon metod på scenen. Eleven ger exempel på karaktärsteckning inom andra konstarter och på psykologiska teorier för karaktärsutveckling. Eleven gestaltar en enkel karaktär på scenen, beskriver relationer till andra scenkaraktärer och analyserar arbetet.
Kriterier för betyget Väl godkänd
Eleven genomför ett karaktärsarbete med samverkan av röst, rörelse och grunder inom någon gestaltningsmetod. Eleven tar till sig instruktioner och omsätter dem i personliga uttryck. Eleven resonerar om samspel på scenen samt om kommunikation mellan gestaltare och publik.
Kriterier för betyget Mycket väl godkänd
Eleven involverar impulser från olika estetiska områden i karaktärsarbetet. Eleven belyser en karaktär ur olika aspekter, använder ett personligt uttryckssätt och tar initiativ som för det gemensamma arbetet framåt.
Ämne: Teater
Kurs: Sceniskt ledarskap Kurskod: TEA1209 Poäng: 100
Mål Mål för kursen
Kursen skall ge eleven kunskap i att leda dramaövningar och enklare sceniskt gestaltningsarbete och ge möjligheter till samverkan mellan teaterns olika uttrycksmedel. Kursen skall även ge kunskaper i hur man förbereder och leder en grupps arbete. Dessutom skall kursen utveckla elevens förmåga att analysera och bedöma en grupps arbete.
Mål som eleverna skall ha uppnått efter avslutad kurs
Eleven skall ha grundläggande kunskap i att leda en grupps arbete, ha kunskap om olika processer i en grupps arbete, kunna analysera och bedöma en grupps arbete samt föreslå lämpliga åtgärder för att stödja gruppens arbete, kunna sammanställa övningsprogram och arbeta med olika sceniska uttrycksformer.
Betygskriterier Kriterier för betyget Godkänd
Eleven sammanställer, förbereder och leder med viss handledning några former av gestaltningsövningar. Eleven ger exempel på olika former av ledarskap och grupparbeten inom scenisk gestaltning. Eleven diskuterar kommunikationen mellan ledare och grupp samt några former av konflikthantering.
Kriterier för betyget Väl godkänd
Eleven diskuterar samband mellan ledarskap, gestaltningsövningar och kommunikation. Eleven leder gestaltningsövningar, analyserar varje övning och använder analysen vid planering av nya övningsprogram.
Kriterier för betyget Mycket väl godkänd
Eleven formulerar en avsikt med gestaltningsövningar, leder övningarna samt analyserar och bedömer resultatet. Eleven analyserar sitt eget ledarskap, preciserar gruppens utvecklingsbehov och föreslår sätt att tillgodose dem.
Ämne: Teater
Kurs: Scenografi, mask, kostym Kurskod: TEA1210 Poäng: 100
Mål Mål för kursen
Kursen skall ge förståelse av scenografisk gestaltning samt för skapande av masker och kostymer. Kursen skall även utveckla elevens förmåga att arbeta med scenografisk gestaltning, mask och kostym, genom att följa hela arbetsprocessen från idé till färdig produkt och därigenom ge möjlighet att kommunicera med och möta publik. Kursen skall ge tillfälle till reflektion över vad som sker i mötet mellan de aktuella konstarterna. Kursen skall dessutom medverka till att utveckla samarbetet mellan olika konstarter.
Mål som eleverna skall ha uppnått efter avslutad kurs
Eleven skall kunna bygga scenmodeller utifrån olika dramatiska texter, kunna tillverka masker för olika former av gestaltning, kunna formge och tillverka kostymer för olika sceniska ändamål, kunna analysera och tolka olika uttryck för scenografi, mask och kostym i sceniska produktioner, känna till de säkerhets- och miljöaspekter som rör arbete med scenisk gestaltning, ha kännedom om upphovsrättsliga regler.
Betygskriterier Kriterier för betyget Godkänd
Eleven beskriver scenografi, mask och kostym samt redogör för arbetsprocessen inom respektive område. Eleven tillverkar några grundelement inom scenografi, mask och kostym samt beskriver olika material och arbetstekniker. Eleven beskriver hur de tre områdena samverkar med varandra och analyserar olika uttryck. Eleven bygger scenmodeller med utgångspunkt från olika dramatiska texter. Eleven beskriver de säkerhets- och miljöaspekter som rör scenisk gestaltning samt ger exempel på de upphovsrättsliga regler som gäller för en produktion.
Kriterier för betyget Väl godkänd
Eleven exemplifierar genom modeller hur scenografi, mask och kostym har använts på scenen under olika epoker. Eleven redogör för hur de tre områdena samverkar med övriga sceniska områden i en produktion och hur de används i kommunikation inför publik.
Kriterier för betyget Mycket väl godkänd
Eleven specialiserar sig inom ett område och tillverkar grundelement med ett personligt uttryckssätt. Eleven redogör för utvecklingen av scenografi, mask och kostym under olika epoker och deras samverkan med andra konstarter.
Dessa föreskrifter träder i kraft den 1 juli 2000 och skall tillämpas på utbildning som påbörjas efter detta datum.
MATS EKHOLM
Lisbeth Rudemo